“我不爱画”
很少有孩子天生不喜欢画画的，那为什么有些孩子会变得不喜欢画画了呢？我觉得这里出问题的，往往是家长而不是孩子。孩子们最初的涂鸦很随意，随便涂涂抹抹、点点画画，就算完成了一幅“作品”，而且会很高兴地拿来给爸爸妈妈看。而父母们呢，却往往对这些“瞎画”的东西很不以为然，没有耐心、也没有能力去发现孩子“瞎画”中的兴趣点和潜藏的能力。“你画的都是些什么呀？乱糟糟的。”
“要画就好好画，别乱涂乱抹的。”
“他哪儿会画呀，不过瞎涂涂罢了。”
“都是他乱涂的东西，跟废纸一样，都扔了都扔了。”
这些话我们是不是都很熟悉？家长如果对孩子说的话和做的事情缺乏兴趣、缺乏理解，会在孩子的心灵上造成无法弥补的创伤。
有些不愿意等待的父母可能没有意识到自己的失误。他们按捺不住地自己动手，迅速画出个太阳或者房子，要求孩子照着画。还有些父母为了吸引孩子，把家里挥洒得到处鲜艳卡通。
父母们这些“好心”，实际上可能适得其反，弄得孩子对自己本来很有兴趣的事情感到索然无味，甚至产生逆反心理。
有些碰巧被行家说是有发展潜力的孩子，家长却对他的“潜力”的实质毫不知情。孩子的天赋再高，也在父母的误区里变得黯然无光了。
旧的美术教育，使我们中的很多人觉得画得“好”就是画得“像”，似乎只对那些“跟真的似的”视觉艺术作品有兴趣。当孩子们的画比较抽象，因而显得不那么“像”的时候，我们就容易发急，开始批评孩子的画，斥责或者嘲笑孩子，看不到孩子的长处和闪光点。这对孩子的发展和自信心是很大的摧残。孩子的天赋和灵性渐渐地被消磨掉，孩子的兴趣渐渐地被抹杀，而家长还一无所知。
“我不会画”
成都一位3岁女孩的妈妈给我写信说：8年前，她的小侄儿只有5岁时，曾经与她有一段对话，让她刻骨铭心：
“维维，明天是你妈的生日，你妈属马的，你给你妈画匹马做生日礼物吧。”
“我不会画。”
“为什么？”
“老师没教过。”
这位妈妈当时就想，如果我有孩子，决不能重蹈覆辙！
可现在8年过去了，她发现她所在的地方，美术教学还是那么传统。
岂止是她所在的地方的美术教学有问题，在我们遍布全国的大大小小的城市里，幼儿园也好，中小学也好，这样的问题举不胜举，这样的教学现状使更多的家长陷入困惑。
“我不会教”
有位2岁多孩子的妈妈非常疑惑地说：到底我该如何帮助女儿？我实在是不知道。我小的时候对绘画不感兴趣，照着实物或书本，怎么也下不了笔。
还有位妈妈说：画画，我是最头痛的。小时候上画画课，经常被自己的画弄得灰心丧气。如今更是画不成画，毫无美感可言，指点孩子画画更加没有可能了。这位妈妈为什么对画画课感到最头痛？是什么样的教育使她“经常被自己的画弄得灰心丧气”，认为自己毫无美感可言？为什么会这样呢？
这就是错误的美术教育的结果。我们曾经接受的艺术教育是个误区，它让我们把技法当作美术本身，把“画得像”当作美术好的标准。于是，如果我们不能对着一个东西画得很像，就觉得自己不会画；于是，我们看不懂那些抽象的艺术作品，也没法欣赏孩子们的涂鸦；我们不能像孩子们那样，用自己的眼睛去观察、用自己的心去感 ，更不用提用画笔表达自己独特的感受了。到了我们的孩子这一代了，同样的问题还在继续。
家长表面上赞美着孩子的画，实际上却觉得孩子的画很乱、很难看。
有位妈妈惊喜地告诉我，她发现她的孩子特别喜欢梵高的画；可她也诚实地告诉我，对于梵高的作品，她除了觉得难看以外，实在没有什么别的感觉。
儿童美术教育：旨在育人
改革开放以来，教育愈来愈受到重视，就其本身而言，教育观念是否新，教育思想是否先进，教学方法是否正确，亦是非常重要的，更值得认真探讨。
那么，什么样的老师才是好老师呢？我们认为：一流的老师教人，二流的老师教知识，三流的老师误人。
教师具有什么样的教育观念，教育思想和教学方法，就决定了他怎样教学。
教育的宗旨应放在培养有能力、有优良品质、有高素养的现代人——二十一世纪所需要的开拓型人才这个基点上。那么，如何在儿童美术教育中贯穿这一宗旨呢？我们应从以下方面作出努力。
一、培养儿童的创造性。
黑格尔说：“说到本领，我认为最重要的艺术本领就是想象。”美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象力，孩子们最大的乐趣也在于幻想，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。教师的教学应着眼于童心的释放，鼓励儿童好奇心的张扬，如自由自在的野外写生，随心所欲的泼墨赋彩、绘声绘色的形象思维启动等，都能激发孩子们用自己的画将神奇的童心世界表现出来，使想象力得到发展。
二、培养儿童的开放意识。
孩子们生活在一个开放的、高科技的信息时代。教师在教学内容上，应丰富多采，让他们接触人物、动物、花鸟、山水、建筑、民风民俗、影视等大千世界所有的美好东西，扩展他们的视野；在风格技法上，应接受传统和现代的各种流派，可运用毛笔、水彩笔、油画笔、刻刀，甚至计算机等各种可接受手段；使之形成一种开放的意识，塑造开放的人格。
三、培养孩子的艺术感觉和艺术气质。
儿童美术教育把孩子们带到一个美的世界中去，教师在教学中要引导学生多鉴赏，如讲解大师的作品，带领他们参观好的画展，到郊外观察大自然，讲述优美的童话故事，听音乐等，提高他们的对美的感受能力，同时也能培养他们真挚美好的感情、陶冶他们的情操。
四、培养儿童自由、平等的民主意识。
好的教师应尊重孩子、平等地对待他们，给予他们积极的指导性的建议，尊重和倾听他们的见解和判断力，为他们创造一种自由、愉快和谐的民主气氛，在一种自由的游戏状态中学习和创作。让他们无拘无束地表现自己。
五、培养儿童的自信心。
兴趣是儿童学画画的基础。教师的职责就在于保护和激发他们潜在的兴趣，充分调动他们的积极性。教师还应多采用鼓励的方法，发现和充分肯定他们的优点，看到他们的进步，使他们对自己的才能产生自信心。绝不能轻易地伤害他们的自尊。
六、培养儿童的竞争意识。
竞赛状态最能调动孩子们的积极性，老师应创造一个平等和谐的竞争气氛，表扬、奖励成绩优秀的孩子，鼓励、帮助进步较慢的孩子，使他们努力赶上来。适当参加一些美术比赛、展览活动，培养孩子们的参与和竞争意识。
另外，儿童美术教育是一个长期的、定时的训练过程，这对磨练儿童的毅力，培养他们持之以恒的精神，能动能静的禀性等都是大有益处的。
总之，教育不仅仅是教孩子一些知识，训练一下他们的技能，更重要的是为了育人，是为了培养德、智、体、美、劳全面发展的高素质的现代新人。
少儿的美术教育之我见
上学期在美术教学中遇到这样一件事，一位朋友看到儿子喜欢画画，就找到我，让我教他画。可孩子到我这儿又说不愿学了。妈妈问他为什么，孩子说了这么一句话：“我只喜欢画，不喜欢学，学画太烦了！”孩子的话不禁让我反思：是啊，现在太多的美术班，不懂得孩子的想法兴趣，一味地教给孩子的技法，参加各种比赛，教师为参赛而教，学生为参赛而学，使孩子感觉画画太烦，没意思，逐渐失去兴趣。
偶尔看了徐静的文章《孩子与画》以后，颇有感触，孩子毕竟是未成年人，真正的儿童美术应有别于成人美术，它是充满趣味的生活，是孩子减轻心理压力表达内心感受的途径。感触之余，总结如下几点心得：
感受一：让孩子体验画画的乐趣，
比看结果更重要
我家的墙壁上贴满了女儿的作品。虽说是乱涂鸦，可这些稚嫩的作品给孩子带来了无穷的乐趣。女儿对画画的兴趣缘于玩色彩游戏，一回到家，总能看到她摆弄画笔颜料，当我看到那歪歪扭扭的一堆线条和乱七八糟的颜色时，真想上去教她，让她按照书上的画法去画，可看到她快乐的表情溢满笑脸，完全沉醉在自己的世界中时，突然感悟到，让孩子体验画画的快乐，享受画画的乐趣，远比要求孩子怎样画重要得多，因为只有快乐，才能激发孩子画画的兴趣。
感受二：让孩子自由发挥，正确引导，
不要强求规范
很多家长看画，往往只看作品是否干净，画得像与否，其实这种追求画得像，只会剥夺孩子的想象空间。每个孩子由于个性悟性观察能力和表达方式的不同，对事物的整体把握不会很完善，容易画不象。比如我曾经上过一堂美术课，我在黑板上画了一头可爱的小猪，然后让学生自由构造，结果有的孩子画了许多高矮胖瘦不同的小猪，有的披上围巾，说是猪妈妈，有的扎上小辫，说是猪女儿等等。一个简单的命题因为有了孩子们的想象而丰富多彩。对此，我给予了高度的肯定和鼓励。当然，在教学中，教师也要注意有效地启发引导。
感受三：让孩子用绘画表达他的感受，
释放心理能量
孩子是一个独立的个体，他们有自己的喜怒哀乐，作为教师，我们应当帮助他们将内心的感情释放出来，而绘画是一种良好的表现形式。在教学中，我总是尽可能地给予学生以最大的帮助，提供一些纸张，倾听他们的感受及想法。
当孩子们用稚嫩的眼光看世界，当孩子们用纯真的心灵感受世界，当孩子们用手中的画笔表现世界，作为美术教育工作者，我深深地意识到，孩子的世界是有别于成年人的，我们要懂得尊重，不能过分地强求纠正规范扼杀孩子的思想自由，让他们真正爱上美术。
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