我始终认为，在家庭中，关系是最重要的，因为孩子的自我借此建立。比如父母是希望孩子学父母认为该学的还是学孩子喜欢学的，这里面就涉及到“孩子做自己的愿望是否被支持”。
每个人都有两种最基本的渴望：
独立——我的地盘我做主;
连接——被理解、接纳、支持、分享等。
如果孩子的愿望、感受被尊重、接纳和支持，孩子就可以放心地做自己，就会有主见，会重视自己;如果孩子的愿望因为不符合父母的想法而被批判、被禁止、被轻视，孩子就会很纠结。
孩子很小的时候，是依赖父母的，他们会因为害怕失去父母的爱、照顾或者害怕被父母惩罚而讨好父母委屈自己，孩子内心就会很纠结，一方面讨好认可，一方面渴望自主。很多成年人，也会被“我就要做自己”、“我不能做别人不赞赏的事”而纠结憔悴，表现为不是过分执拗的任性而为，就是过于讨好。
其实，在每个人的童年中，有千千万万次的情况让孩子体验到他是否可以做自己，而才艺兴趣选择是其中非常明显和重要的一类事情。
孩子在学习才艺这个过程中是一个什么状态，也是我非常看重的。一个孩子兴致勃勃、沉醉于一件事情的体验，在我看来是千金不换的，那意味着他内在生命力正在发挥，有一件事情可以让孩子全情投入，也意味着生活的某个部分能引发他们的热情。
人最怕什么呢，最怕就是对什么都没热情，无论是孩子还是大人，谈到什么都索然无味，那么他的整个生命力都是萎缩的，如同花盆里打蔫的花草。每个生命都是一个奇迹，每个人都是一个宝藏，不应该这么唯唯诺诺黯然失色。很多孩子一做作业就像吃药一样，一到练钢琴的时间就眉头紧锁，父母付了钱，不练好像欠父母的一般。这就不对了，人也不开心，事也做不好。何苦?何必?
好比吃自助餐，有些孩子盛多了，妈妈就让孩子都吃完，孩子明明吃饱了，妈妈还坚持让孩子吃完，理由是不能浪费。其实吃下去就不浪费了吗，孩子的肠胃可比那点食物珍贵。其实，避免浪费是之前少盛，不是多盛了吃下去。假如一个孩子因为一时的好奇报了班，父母投入买了钢琴，孩子最后不喜欢了，不想弹了。这时候去催逼孩子弹，就像逼着孩子硬吃下多盛的食物一样。钢琴的投入有收回吗?没有，另赔上孩子的快乐，带来孩子抵触父母的副作用，付出了更大的代价。
简而言之，孩子学什么才艺都好，关键在于：那是他要的，还是你要的?孩子因此而更快乐，更有热情，还是觉得是负担，产生了抵触?孩子因为学习，自信增加还是自卑暴涨?孩子学习的时候，他遇到困难时，是被体贴和支持，还是被要求和指责?
除了关系之外，还有一个神马不能不提，那就是“兴趣”。
兴趣从来都是展现的，而不是培养的。即便是最好的钢琴老师，他也不能让所有的孩子都喜欢钢琴;即便是最糟的钢琴老师，他也不能让所有的孩子都讨厌钢琴。老师是环境，环境很重要，他能让兴趣之火更旺还是更小，但他不能无中生有，使有变无。兴趣在哪里，天分在哪里，包括兴趣浓厚程度都是天分，与生俱来，所以不顾孩子的喜欢与否去设定孩子的道路是注定白费苦功的。
所谓“兴趣的转移”不过是浮云。孩子只不过怀着好奇探 罢了，真正的兴趣，孩子放下了还会拿起，不是真的兴趣，拿起了最后还是要放下。人发现自己的兴趣不容易，很早就发现自己的兴趣的人是幸运不是常态，绝大多数人都需要大量的探索，作为爱他们的父母，我们应该预备好付出时间、耐心和金钱等各种成本。养孩子本身就是高成本，为了出工我们不能省料。
当然付出成本不代表不去顾及成本。即便是不需要太多金钱，我们也不必随口答应孩子想学什么的请求，我们要追问一句，真的吗?如果需要投入较大，那就应该把那个门槛设得高一些，比如孩子要买钢琴，我们就对孩子说：好呀，可以买呀，但怎么能确认你真的喜欢呢?孩子大概口头保证一番，我们不要买账，对他说：这样，我先送你去钢琴班，如果你一个月后能学的好，而且还非常喜欢，那就买。总之，要通过时间、结果来确认孩子的兴趣，不要孩子一提要求我们就答应。这不仅是经济问题，更是重视的问题。
关于幼儿才艺的浮云和神马
遥想当年，“70后”们读初中时才接触到“English”、“美术课”和“音乐课”，“80后”们在用汉字为单词注音的同时一致认为，美术课就是画画，音乐课就是唱歌。
前不久，笔者去电视台做评委后，才算是领教了现在幼儿才艺的风貌。参赛选手有“星”有“腕儿”，各个见多识广、挥洒自如，倒是出场的妈妈们反而显得格外拘谨。这还是“台上十分钟”的，那“台下十年功”的童子大军，谁知竟有多少？
我不认为幼儿发展才艺是好事或者坏事，我不会为一个孩子获得一个冠军而多么欣喜，也不会因为孩子没有什么才艺或者才艺过于普通而担心，这些在我眼里都是浮云，我比较关注孩子在他的家庭中经历着什么，这才是我的神马。
我始终认为，在家庭中，关系是最重要的，因为孩子的自我借此建立。比如父母是希望孩子学父母认为该学的还是学孩子喜欢学的，这里面就涉及到“孩子做自己的愿望是否被支持”。
每个人都有两种最基本的渴望：
独立--我的地盘我做主；
连接--被理解、接纳、支持、分享等。
如果孩子的愿望、感受被尊重、接纳和支持，孩子就可以放心地做自己，就会有主见，会重视自己；如果孩子的愿望因为不符合父母的想法而被批判、被禁止、被轻视，孩子就会很纠结。
孩子很小的时候，是依赖父母的，他们会因为害怕失去父母的爱、照顾或者害怕被父母惩罚而讨好父母委屈自己，孩子内心就会很纠结，一方面讨好认可，一方面渴望自主。很多成年人，也会被“我就要做自己”、“我不能做别人不赞赏的事”而纠结憔悴，表现为不是过分执拗的任性而为，就是过于讨好。
其实，在每个人的童年中，有千千万万次的情况让孩子体验到他是否可以做自己，而才艺兴趣选择是其中非常明显和重要的一类事情。
孩子在学习才艺这个过程中是一个什么状态，也是我非常看重的。一个孩子兴致勃勃、沉醉于一件事情的体验，在我看来是千金不换的，那意味着他内在生命力正在发挥，有一件事情可以让孩子全情投入，也意味着生活的某个部分能引发他们的热情。
人最怕什么呢，最怕就是对什么都没热情，无论是孩子还是大人，谈到什么都索然无味，那么他的整个生命力都是萎缩的，如同花盆里打蔫的花草。每个生命都是一个奇迹，每个人都是一个宝藏，不应该这么唯唯诺诺黯然失色。很多孩子一做作业就像吃药一样，一到练钢琴的时间就眉头紧锁，父母付了钱，不练好像欠父母的一般。这就不对了，人也不开心，事也做不好。何苦？何必？
好比吃自助餐，有些孩子盛多了，妈妈就让孩子都吃完，孩子明明吃饱了，妈妈还坚持让孩子吃完，理由是不能浪费。其实吃下去就不浪费了吗，孩子的肠胃可比那点食物珍贵。其实，避免浪费是之前少盛，不是多盛了吃下去。假如一个孩子因为一时的好奇报了班，父母投入买了钢琴，孩子最后不喜欢了，不想弹了。这时候去催逼孩子弹，就像逼着孩子硬吃下多盛的食物一样。钢琴的投入有收回吗？没有，另赔上孩子的快乐，带来孩子抵触父母的副作用，付出了更大的代价。
简而言之，孩子学什么才艺都好，关键在于：那是他要的，还是你要的？孩子因此而更快乐，更有热情，还是觉得是负担，产生了抵触？孩子因为学习，自信增加还是自卑暴涨？孩子学习的时候，他遇到困难时，是被体贴和支持，还是被要求和指责？
除了关系之外，还有一个神马不能不提，那就是“兴趣”。
兴趣从来都是展现的，而不是 培养的。即便是最好的钢琴老师，他也不能让所有的孩子都喜欢钢琴；即便是最糟的钢琴老师，他也不能让所有的孩子都讨厌钢琴。老师是环境，环境很重要，他能让兴趣之火更旺还是更小，但他不能无中生有，使有变无。兴趣在哪里，天分在哪里，包括兴趣浓厚程度都是天分，与生俱来，所以不顾孩子的喜欢与否去设定孩子的道路是注定白费苦功的。
所谓“兴趣的转移”不过是浮云。孩子只不过怀着好奇探索罢了，真正的兴趣，孩子放下了还会拿起，不是真的兴趣，拿起了最后还是要放下。人发现自己的兴趣不容易，很早就发现自己的兴趣的人是幸运不是常态，绝大多数人都需要大量的探索，作为爱他们的父母，我们应该预备好付出时间、耐心和金钱等各种成本。养孩子本身就是高成本，为了出工我们不能省料。
当然付出成本不代表不去顾及成本。即便是不需要太多金钱，我们也不必随口答应孩子想学什么的请求，我们要追问一句，真的吗？如果需要投入较大，那就应该把那个门槛设得高一些，比如孩子要买钢琴，我们就对孩子说：好呀，可以买呀，但怎么能确认你真的喜欢呢？孩子大概口头保证一番，我们不要买账，对他说：这样，我先送你去钢琴班，如果你一个月后能学的好，而且还非常喜欢，那就买。总之，要通过时间、结果来确认孩子的兴趣，不要孩子一提要求我们就答应。这不仅是经济问题，更是重视的问题。
浅谈的幼儿舞蹈教育的情与趣
舞蹈是一种美的艺术，它有很强的感染力。同时，舞蹈教育作为艺术领域的一部分，在其他不同领域的交叉融合过程中发挥着中介作用，非其他各领域所能比拟。因此，通过正确的系统化的舞蹈教学来发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全方面的发展，使舞蹈教育真正成为各教育领域之间联系的纽带，首要的是启发幼儿对舞蹈的热情，以生动活泼、多样化的教育手段来激发幼儿对舞蹈的兴趣。
重视情与趣的转换
《幼儿园教育指导纲要》中多次提到：激发幼儿情趣，体验审美愉悦和创造的快乐，体现自我表现和创造的成就感。
实际上，幼儿很容易对舞蹈活动表现出热情和兴趣，但这种表现是浅层的，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”、“我喜欢”的水平上。这种兴趣很不稳定，容易波动。所以，激发幼儿对舞蹈的兴趣很有必要，即将其浅层的表现引申并提高到一定的深度，也即把幼儿原有的兴致导向内化，将表面的热情转化为主动从事舞蹈的推动力，使之成为积极主动的参加者。
循序渐进，培养幼儿初步的艺术创造力
幼儿舞蹈教育活动，要求以幼儿为本，强调主动性，改变幼儿被驱使进行舞蹈活动的被动地位；强调幼儿舞蹈教育对幼儿自身的影响作用、对幼儿发展的促进作用，改变使舞蹈成为技能训练和表演的功能。这就要求我们在日常教学中，为幼儿创设可以引发其学习舞蹈热情的环境，使幼儿产生对舞蹈学习的兴趣后再对其进行舞蹈教育。
然而，舞蹈教育并不是机械的模仿，长久的模仿将使幼儿丧失创造能力。过去，我们让幼儿学习舞蹈是为了培养幼儿的技能，因此过分地强调了模仿。但现在，舞蹈教育是为了培养幼儿的创造能力，即通过舞蹈教育开发幼儿的感受、想象、理解创造等思维阶段的潜力，从而提高培养幼儿的创造意识及综合能力。也就是说，我们过去是培养技能型幼儿，而现在要培养的是思维性的创造型幼儿。
创设环境，引发幼儿学习舞蹈的兴趣
近几年来，笔者摸索着进行舞蹈教学，发现要想使幼儿尽快地进入角色，就要从幼儿的兴趣入手。首先，让幼儿观看各种风格及形式的舞蹈。笔者为此收集了许多风格及模式的幼儿舞蹈节目，在幼儿进行活动区活动时，便在音乐区中用电视播出，这样就吸引了许多幼儿前来观看。有时，孩子们看到兴奋时还跟着一起手舞足蹈着，尽管动作不标准，不正确。但这已经是兴趣的开始了。接下来，笔者用照相机捕捉着他们的舞姿，冲洗出照片后挂在墙上，孩子们又一次地争先恐后观看。从此，越来越多的孩子开始在电视机前模仿着节目中的动作。在闲暇之时，还可以看见他们在互相交流，互相比赛谁学的动作多呢。
培养创造力并不摒弃模仿
应该说，在舞蹈教育中模仿是必要的，任何艺术的审美创造都来源于生活，模仿着世间万物的千姿百态。因此，培养创造力并不是要摒弃模仿。在舞蹈教育活动中，模仿是需要的，它是最初的学习方式，但必须较快地跨越这一阶段，独立思考，发表自己的独特见解。
身体的动作本身是音乐的化身，即身体的动作产生于音乐，反过来音乐也体现在肢体动作中。因此，舞蹈在与音乐的相辅相成的合作过程中，进入较完美的地步，使观者与舞者的情感融为一体。所以，舞蹈教育也应同时从身心两方面去启发、引导和训练幼儿，就和我们在日常生活中常常见到的一样：当幼儿听音乐时，会自然而然地摇头晃脑、手舞足蹈，这就是生理和心理两方面同 时产生强烈反应的表现。当幼儿接触舞蹈的同时，我们就应引导他们从心理上感受舞蹈、理解舞蹈。
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