艺术宝宝培育之音乐篇（下）
破解音乐学习的迷思1、摒除功利性目的常听人说：“学音乐的孩子不会变坏？”再加上近几年来，许多教育专家及科学家，都大力鼓吹音乐对智力潜能的开发有极大助益，这就造成许多家长的迷思，如飞蛾扑火般地一定要孩子学习音乐，不管他是否乐意。不可否认，学习音乐的确有许多好处，但对年幼的孩子而言，与其说是学音乐，应该说是玩音乐，孩子的生活就是游戏，游戏就是生活，在游戏中学习，孩子学习效果佳，在丰富韵生活之余，更重要的是学音乐让他的生活更充满乐趣，这才是父母应该优先考量的。在孩子还未玩够之前，就硬要他坐在钢琴前，对他无疑是一种酷弄，孩子不快乐，学习音乐对他便失去意义。2、不迷信“名牌”、“大牌”迷信“名牌”和“大牌”，几乎是许多家长的通病。一方面是民族性使然，一方面是爱子心切，认为只有让孩子进入“名牌”音乐学校、受教于有名气的“大牌”老师之下，孩子才能学好音乐。不能因此说这种心态就是错的，毕竟那些已经有口碑的老师或音乐班，在教学上必有过人之外，但重点在于，它对孩子一定是好的吗？这就好像人们迷信大牌医生一样，即使因为病人过多，每个人的看诊时间只有两到三分钟，许多人还是觉得比较安心。同样的道理，名牌老师、音乐班，在学生过多情况下，也有可能因此影响到教学品质，花了许多金钱与时间，结果孩子却不一定有收获。因此无论是选择音乐老师或音乐才艺班，家长们在打听口碑之余，除了应该考虑到孩子的个性、学习程度之外，一个孩子有耐性、能引领他欣赏音乐之美的老师，会比一味他熟悉演奏技巧和乐理的老师更适合孩子。音乐创造优势未来1、培养决心与毅力毅力要靠时间磨炼，若能做到每天主动练习乐器，不须父母的提醒催促，便是自律的第一步；接着在学习音乐的过程中，亦须具有克服各种难关的决心，以毅力持续下去，不中途而废。有了这样的决心与毅力，不只是运用在音乐的学习上，无论是在课业的学习或是其他生活技能的学习上，也都能秉持这样的精神。2、建立自信孩子在克服这些乐曲段落中的各种难关之后，自信心也逐渐建立，因为他知道自己有能力渡过这些难关，因此日后在面对课业上的各类难题、生活中的各种挫折时，也能不丧失信心，以恒心毅力坚持到底。3、激发创造力毕加索说道：“每个孩子都是艺术家，如何持续才是挑战。”幼儿时期无拘无束，可随兴所至地自由发挥想像力；但若没有受到持续的滋养，这片想像的沃土也会因此而干枯。音乐便是一种的力量，在学习音乐的过程中，不但要运用到全脑，并且同时在开发拥有创造创造力的脑部区域，并借由解读、分析乐曲，拓展原创力与独立性。4、优质生活家无论是否成为音乐家，只要能带领孩子进入音乐殿堂，借由乐器演奏，音乐鉴赏等活动，亲自体验音乐之美，便是父母给予孩子最好的礼物，也是他一辈子的友人与人生资产。音乐能够健全人格，化解负面情绪，当生命遭受苦难，音乐更能抚慰身心，具有向上提升力量。让孩子在纷扰的世界中，悠游于音乐净土中，成为优质的生活家。家长施教锦囊1、从情胎到出生，妈咪多对宝宝唱歌，有助语言能力的发展。2、学音乐从“唱”开始，多与宝宝从事互动性强的亲子音乐游戏。3、给宝宝一个专属的音乐天地，让他尽情地敲打玩乐。4、摒除功利性目的，让孩子快乐的学习音乐。5、“名牌”音乐班或“大牌”老师不一定适合幼儿。下一篇：艺术宝宝培育之音乐篇（下）
艺术宝宝培育之美术篇（上）
孩子的第一个童年便是妈咪的第二个童年，重新拾起已经遗忘的童年，古老的童谣、儿歌或是一些游戏，都被尘封在记忆深处，借由和宝宝的互动中，重温童年记忆，对宝宝也是一种新鲜体验。而在宝宝的成长过程中，也能看到你的另一半的童年，对夫妻而言，是一种美好、奇妙的感受，可让彼此间的感情联系为紧密。启发艺术基因——美术教育艺术不能教创造不能教也不能学。美术教育是所有学科中最不需要教也不需要学的，可惜目前懂得美术的人真的不多，懂得美术的父母和老师更是少之又少，美术教育过度用力的教与学之中。在过度用力“教”与“学”的过程中，孩子天生的直觉与创意被压抑或扼杀，站在原创的观点上，“教”反面是一种危险的事。专家指出“知识可”可以教，但“创造”不能教，创造是一种无中生有，不能教也无法学，创造是一种天生的才情，幼儿从一岁开始就能涂鸦了，此时他需要的不是“教”，而是可供自由发挥才情与想像的宽广空间，亲自去体验。色彩与美感需要培养同时专家也提醒，艺术虽然不能教，但美感的培育与色彩认知则是需要教导与不断练习的。要培育美感及对色彩认知，最好的方式是拜大自然为师，以原野山林的自然原色，作为认识色彩的第一步。成人总以为从婴儿房到幼儿园，教需以高彩度的亮色系或是各种颜色鲜艳的卡通人物，才能吸引幼儿注意，其实，每天浸泡在这样一个混色染缸中，却会造成孩子对色调的无感与错感。专家指出，不少幼儿的画，线条描绘力很强，但色彩却多而杂，显示出对色彩的感应度极有待开发与练习，要知道色彩智能并不一定随着年龄增进，而需要不断地练习与培养。孩子是创意大师孩子刚开始拿起画笔，就站在原创的高点。他们不需要像成人般，得要摆脱视觉惯性的束缚，以纯净的眼睛，便能直达事物的本然核心；这些独一无二的原创，都不是教出来的。因此本世界的伟大画家如毕加索、米罗等人，都为了追求更高的境界的艺术突破，及建立个人独特的风格，转向原始艺术或儿童绘画寻求灵感，以开拓全新的视野与可能性。幼儿的鹇纯净还未受到污染，能不受到视觉惯性的束缚，以守全直觉式的观察画出“心像”，是他们的本能，这种与生俱来的能力，是许多甚至艺术大师所毕生追求的。但随着年风的增长，这片想像活土若未经灌溉滋养，终会逐渐干枯。若想保有这份原创活力，应帮助孩子建立自发性的价值观，并鼓励独立思考能力，以免在成人的过度干扰或是各种视觉污染下，丧失信心与美感敏锐度。孩子有“画不像”的自由画得“像”，并不是美术教育的目的。绘画在于满足幼儿涂鸦的个体户与本能，让他养成独立创造的习惯，并且勇于表达自我。借由不同媒材的创作与形、色运用，开发生命的美感经验。正确的美育观念才能保护孩子珍贵的原创性，在升学主义下成长的家长与教师，太过份于成果导向，并对技巧性过度需求，只求画得“像”，却忽略了最珍贵的“原创性”。家长与老师在提供环境与材料之外，最大的功能是“引导”，虽然幼儿没有开发的视觉，对周遭漫不经心，但已经有内有的吸收心智；透过绘画，养成观察与联想。创造力不能直接给予，要从内在点燃，成人应该珍惜幼儿的原创自由，打破“画得像，才是画得好”的迷思，还给孩子自由涂鸦的创作自由。大人插手孩子缩手成人的干涉与过度的成果导向，是扼杀创意的元凶！让孩子尽情自由地涂鸦吧！这是生命初期一种奇妙的天赋本能，就如教育专家玛利.蒙特梭利 敏感度。这种原本深藏的潜能，家长或老师应把握这个稍纵即逝的本能，从涂鸦期开启孩子的创造之门，一旦年纪渐增，逐渐受社会种种所制约后，这个丰沛的创造力，将逐渐丧失，而且可能是永久地失去。每个人都是自己生命的创造者，幼儿的自由意志在涂鸦中获得抒发，成为寻求独立及自我探索的内在动力，是自主学习的开端，自信与个人独特性，于焉形成。但是涂鸦时专注且伴随创作快感的孩子，却老是被家长所干扰。看到满纸错乱无章的线条，便以为孩子不会画，急忙要教他或是送去才艺班，其实从两岁起的“错乱涂鸦”到四岁的“命名涂鸦”这段时期，所画的一片混沌，只有孩子自己才看得懂，但是只要成人一开始插手指导，这个自我探索的旅程便宣告中止。当孩子说“我不会画”，大人开始“示范教学”，孩子便从此养成依赖的习惯，不懂得独立思考，自信心也在成人的指责中丧失。请了解到这是一段自然必经的过程，家长不用急也不急不来，过早介入与干预，就是提早剥夺孩子体验天马行空想像的自由，孩子大了，自然开始会逐渐画得像，但却可能逐渐失去可贵的原创性。看看许多成人眼中所谓“画得好”的作品，却充满了僵化概念及成人拙劣指导的轨迹，大人的无知却错杀孩子的才情，令人惋惜。（转下文）艺术宝宝培育专案之美术篇（下）
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