奥尔夫音乐最适合儿童的音乐

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理,即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;它是一种人们必须自己参与的音乐,即人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间;它是先于智力的,它不用什么大型的形式,不用结构;它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点:1、综合性随着科学的发展,将艺术划分得也越来越细,但音乐不是以单一的形式存在的,不是单纯用嘴唱或用耳朵听,它是一种综合的艺术,可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出:原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐,它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况,是原始的,也是最接近人心灵的,因此可以说音乐是综合的艺术。2、创造性(或者称即兴性)孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型,因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后,他们可以根据自己的理解用音乐去表达,通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演,使孩子也从事艺术家的工作,用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时,他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏,充分体现对乐器的创造性。3、亲自参与、诉诸感性、回归人本情商是人们智力发展的一个重要因素,以往人们不知道通过何种途径去培养,现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅,最大限度地调动孩子各个方面的能力,开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于,它使人们成为一个主动者参与其间,而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起,你可以用身体动作表达,就像有的小孩子,听到电视里面唱歌或者跳舞,也扭动小屁股跳起来,嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。4、从本土文化出发奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法,呈现一种开放性,这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念,它没有规定一个标准的示范课程,他鼓励人们依照本国的文化,将他的音乐理念融入其中,这样虽然给教学带来一定难度,但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。从本土出发,中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知,更为人们所接受,具有通俗性,人们更易懂。因此,各国的奥尔夫理念相同,却在具体内容上不同,不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家,而是不断创新,世世代代发展下去。5、从儿童出发音乐不是精英人才的专利品,在七种智能学说里面,提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞,没必要对孩子进行音乐教育,这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。一个6岁以下的孩子,声带发育还不成熟,如果让孩子唱一个长音,他还唱不下来,有时出现唱歌唱不准的现象,也是正常的,但他的动作发展已经成熟,听觉也是成熟的,因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律,了解音乐语言。奥尔夫音乐的局限性奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能,它重在开发人的潜能,可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙,是学 习其它音乐的起步。总之,奥尔夫打破了科学的系统性,摆脱了科学对音乐的桎梏,更有利于个性的健康发展。采访后记:在李老师的家中,为了表现奥尔夫音乐的特点,李老师即兴有节奏地拍腿、跺脚、拍胸,就演奏出一段音乐,我恍然大悟,原来音乐离我们这么近。指导专家/李妲娜(中国音协奥尔夫委员会会长)文/苏春平摘自妈咪宝贝》2002年第四期

最适宜宝宝的奥尔夫音乐教育法

亲自参与,诉诸感性,回归人本;从本土文化出发;适于开端;适于所有人。

笔者近日走访了中国音乐家协会奥尔夫专业委员会的李妲娜会长。她有多年从事音乐教育的经验,有音乐家的从容和煦的风度,又有幼儿教育者的童心和热情。

李老师介绍说:幼小的儿童是不可以“学习”音乐的。因为儿童的天性是活泼好动的,他们坐不住。如果爸爸妈妈对孩子说:“乖乖,我们开始音乐课吧”,然后看着表开始弹琴,不到1小时不让起来,孩子的反应会是什么样?久而久之,他们听到上课就会头疼的。可如果你敲出了悦目的声音,孩子自然向你转过头来。这时你说:“好听吗?”孩子被奇妙的乐声吸引,已经进入了音乐的环境,要让他们和音乐一起玩,而不是与孩子为敌。3岁以前的孩子什么也学不了,但他们能与音乐一起成长!

奥尔夫的音乐教育原理,或曰“理念”用一句话――原本性的音乐教育。

◆原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;◆它是一种人们必需自己参与的音乐,即:人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间;它是先于智力的,它不用什么大型的形式,不用结构;◆它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。◆原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。

奥尔夫音乐教育回答了如下问题:

◆怎样使孩子们主动地参与到音乐活动之中,怎样培养孩子们对音乐的兴与爱好;◆怎样通过音乐活动培养和发展孩子们的创造力和创新精神;◆如何在音乐活动中培养孩子们与人合作、与人交往以及群体意识;◆怎样将音乐教育与其他教学活动相结合。

李老师又说音乐依靠“开发”而来的,“兴趣”是第一老师,音乐本身具有“自娱”的特性,正是这个特点能够吸引儿童参加进来,他们在“玩乐”当中懂了音乐。

“奥尔夫”不是为了“学音乐”,而是为了“开发”――让儿童在不懂得“什么是音乐”的年龄段,先开始了音乐的实地演习――他们在玩耍中接触了音乐。它还能培养孩子的创造能力,挖掘出心灵的潜能。

最适宜宝宝的奥尔夫音乐教育法

亲自参与,诉诸感性,回归人本;从本土文化出发;适于开端;适于所有人。

笔者近日走访了中国音乐家协会奥尔夫专业委员会的李妲娜会长。她有多年从事音乐教育的经验,有音乐家的从容和煦的风度,又有幼儿教育者的童心和热情。

李老师介绍说:幼小的儿童是不可以“学习”音乐的。因为儿童的天性是活泼好动的,他们坐不住。如果爸爸妈妈对孩子说:“乖乖,我们开始音乐课吧”,然后看着表开始弹琴,不到1小时不让起来,孩子的反应会是什么样?久而久之,他们听到上课就会头疼的。可如果你敲出了悦目的声音,孩子自然向你转过头来。这时你说:“好听吗?”孩子被奇妙的乐声吸引,已经进入了音乐的环境,要让他们和音乐一起玩,而不是与孩子为敌。3岁以前的孩子什么也学不了,但他们能与音乐一起成长!

奥尔夫的音乐教育原理,或曰“理念”用一句话――原本性的音乐教育。

◆原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;◆它是一种人们必需自己参与的音乐,即:人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间;它是先于智力的,它不用什么大型的形式,不用结构;◆它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。◆原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。

奥尔夫音乐教育回答了如下问题:

◆怎样使孩子们主动地参与到音乐活动之中,怎样培养孩子们对音乐的兴与爱好;◆怎样通过音乐活动培养和发展孩子们的创造力和创新精神;◆如何在音乐活动中培养孩子们与人合作、与人交往以及群体意识;◆怎样将音乐教育与其他教学活动相结合。

李老师又说音乐依靠“开发”而来的,“兴趣”是第一老师,音乐本身具有“自娱”的特性,正是这个特点能够吸引儿童参加进来,他们在“玩乐”当中懂了音乐。

“奥尔夫”不是为了“学音乐”,而是为了“开发”――让儿童在不懂得“什么是音乐”的年龄段,先开始了音乐的实地演习――他们在玩耍中接触了音乐。它还能培养孩子的创造能力,挖掘出心灵的潜能。

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